打造爆款：杨晓培的“扶摇策”
走进经济生活里的一切
导读：不管是古装剧还是现代剧，在杨晓培的创作理念中一直坚持故事要有当下性，要建立合乎现实逻辑的价值体系，与观众进行情感链接。
文丨周游
《扶摇》剧照
每年夏天，总会有一两部电视剧霸屏，成为热门话题。毕竟，暑期档一直是各大卫视和视频网站的“必争之地”，是抢夺用户、提升渠道影响力的主战场，古装剧一直是暑期档里较受欢迎的类型，是所谓的“爆款制造机”，而今年的暑期档，也确实出了不少古装大戏。
这其中，率先开播的《扶摇》掀起了今年暑期的第一波收视热潮。《扶摇》在这个夏天的火爆程度也符合《扶摇》总制片人，柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培的预期。在《扶摇》之前，她已成功打造了《寂寞空庭春欲晚》与《择天记》两部古装作品。
在腾讯视频日前举办的《扶摇》媒体沟通会上，企鹅影视高级副总裁韩志杰分享了《扶摇》在平台所取得的成绩：
截至8月14日，《扶摇》播放量突破138亿。
这部剧开创了腾讯视频平台的许多第一：腾讯视频平台单剧观看人数第一；单剧单日流量最高纪录；自6月18日上线到大结局收官的53天中，《扶摇》有51天的播放量位居腾讯视频电视剧频道第一；腾讯视频单平台独播剧播放量第一，多个维度都创造了腾讯视频的历史新高。
8月15日，腾讯公布的第二季度财报中，《扶摇》因对会员拉新的突出贡献（会员拉新总数创腾讯视频单剧拉新第一，招商总收入是2018年腾讯单剧招商收入第一，创历史新高），亦被重点提及。
杨晓培与韩志杰
《扶摇》爆红背后，是柠萌影业持续深耕古装题材所积累的经验的一次释放。杨晓培认为：
早期的《寂寞空庭春欲晚》是一次学习摸索的阶段；
第二部《择天记》则是真正第一次独立操作古装IP题材；
如今的《扶摇》则是将以往的经验与教训加以总结之后的创新与进阶。
作为2018年第一部让古装剧市场溅起水花的影视剧，《扶摇》的成绩以及它身后的柠萌影业在古装剧领域深耕的方法论尤为值得关注。
“爆款”，是如何打造的？
在暑期档这样竞争激烈的档期中，《扶摇》能脱颖而出亦有着自身的爆款逻辑。
“观众的观剧口味以及对审美的标准越来越高。这就意味着一部剧的各个环节要更加专业，更加精准。”杨晓培表示。
让人物建立与观众的情感共鸣
在杨晓培看来，一个项目要成为爆款往往有着综合性的决定因素。
以《扶摇》为例：
在故事情节层面，力求打破以往古装剧的常见套路，同时又具有现实折射性，能引发当下观众的情感共鸣，能让观众联系到当下生活，具有社会话题讨论属性。
在人物设置层面，改变了以往故事人物单一性的人设，更追求其复杂性，“扶摇不管在情感选择，还是命运的选择方面，都呈现出了主动型人格的特质。”
在情感关系层面，力求符合当下的现实性与逻辑性，“扶摇与长孙无极的情感线，便不是以往影视剧中我们常见的‘一强一弱’的男女关系，而是彼此成就，彼此扶持，势均力敌的新型恋爱关系。”
不断完善的工业化体系建设
当然，除了坚持创新不追随的创作理念外，《扶摇》成功的背后，亦离不开柠萌一直探索并不断完善的古装工业化体系。杨晓培表示，柠萌的古装工业化体系，主要由内容、人才、基础设施三大元素构成，覆盖了包括前端内容储备、开发、后期制作等在内的项目全流程。
内容
内容研发层面为创作阶段的发动机。通常柠萌的内容研发中心，会根据市场热播内容与观众喜好，进行搜集复盘，与文学中心沟通反馈后，对相应的IP进行超前储备，继而由制片人带队与文学中心一起进行剧本开发，“选择《扶摇》就是基于对市场的洞察，用户需求，以及预判引领型内容作出的判断。”杨晓培说。
演员的选择、组合则是内容开发的另一核心，“我们追求演员的最优配置，演员一定要与角色有绝对匹配度，能让观众产生绝对化学反应。不管是杨幂，还是阮经天，他们都与角色有很高的匹配度，这也是我们选择他们出演的主要原因。”
人才
在杨晓培探索的古装工业化体系中，人才则是最为核心的生产力。
这一环节中，除了要有人才储备外，也需要充分调动人才的优势，使其得到最优配置。《扶摇》拍摄过程中，三位导演各自发挥所长，杨文军擅长讲故事，对情感把控细腻，谢泽导演擅长戏剧冲突的极致化呈现，对演员在表演上的要求很高，并能不断调整和提升演员的表演状态。李才导演在武戏方面造诣颇深，“三位导演怀着对艺术创作的敬畏之心与打磨作品的工匠精神，愿意彼此成就去打造真正的精品。”
基础设施
在古装剧开发过程中，基础设施环节是最难“质控”的一项，这其中包括特效、美术、造型、剪辑、音乐等。在杨晓培看来，基础上设施不能简单地理解为技术环节，还包含着技术不断升级之下，与之相匹配并融合的审美标准的提升，以及纵观全局的视野。
《扶摇》中，杨晓培的角色便是承担起“链接者”的角色，一方面利用不断升级的新技术，让优质的内容衍变为品质的影像，一方面又从美术、造型、音乐等环节的源头上严把创作质量关，保证各环节的审美调性与质感的融会贯通。
用创新拥抱年轻观众
《扶摇》以一系列创纪录的成绩收官，但对于制片人杨晓培而言依然留有遗憾。她表示，在柠萌有完善的复盘体系中，一次在作品杀青后，复盘拍摄阶段的得与失，一次则是在播出收官后，根据播出期间的舆情，收视、点击数据、用户行为等多个维度，复盘项目整体的经验与教训，以之能很好地作用于下一个项目中。对于刚刚收官的《扶摇》，杨晓培认为，如果在情感表达上更加极致一些，或许在话题热度上还会更高。
每一次的复盘，都是为了下一次做得更好。
目前，柠萌正与企鹅影视联合开发国内首部电竞题材剧《全职高手》。“共同成长，彼此成就，借助平台的力量，释放内容的最大价值。”形容到与腾讯视频、企鹅影视合作关系，杨晓培这样说。
《全职高手》片场
为什么会开发《全职高手》？杨晓培表示，柠萌创立的动因，就是要做一家有着互联网基因的影视公司，拥抱年轻观众：
“这就要求我们，不仅要为年轻人打造优质的内容，还要有引领年轻文化潮流的意识。”
而《全职高手》无疑满足这样的条件，对于杨晓培本人而言，通过这几年持续深耕古装作品，不断探索影视工业化，操盘《全职高手》这样的创新题材也在她的规划之中，“因为它能够比较极致地体现影视工业化的效果。”
相比其他题材而言，《全职高手》在国产电视剧中，几乎是一个全新的题材，这也意味着它在项目开发上没有任何参考的体系。这是劣势，也是优势。杨晓培说，这必然需要在创作、技术、流程上全新去摸索，“尤其是对于项目的‘标准’的问题，《全职高手》几乎也是无解的，这也让我们更加清晰地认识到，没有标准就得去建立新的标准和体系。”
虽然《全职高手》是一个超级IP，同时又集结了杨洋、江疏影等人气演员加盟，但杨晓培却说，每天在创作上都是如履薄冰，“市场上对IP有一种误区，认为有了大IP和大卡司后，你的IP影视化就能平地起高楼。但真正你去实际操作就会发现，要做好大IP剧很难。”
杨晓培与杨洋、滕华涛片场交流
《全职高手》带来的第一个难题和挑战便是要如何在理念上进行创新，“说到电竞，一直以来有种说法就是打游戏，不务正业。事实上，在去年，电竞已经被奥运会官方认证为了体育项目，在2024年它可能就将出现在奥运赛场上。”
在表演体系上，因为《全职高手》极大地尊重了原著的精髓，因此在人物关系的推进上，便并非靠“情感关系”，更多的戏剧展现则依靠演员由内而外释放出的角色人格魅力。在杨晓培的定义中，这是一种全新的表演方式，需要让演员更深地去理解这个角色，同时又要让演员在虚拟拍摄环境下，能更好地调动自己的情绪与表演状态。
不管是古装剧还是现代剧，在杨晓培的创作理念中一直坚持故事要有当下性，要建立合乎现实逻辑的价值体系，与观众进行情感链接。
在《全职高手》的价值体系建立中，她要让观众从虚拟世界回归到现实世界，“不仅拍得好看，还要拍得走心、有意义，让观众能感受到电子竞技和角色人物的精神力量”。她也希望明年《全职高手》播出的时候，年轻观众能透过叶修这个人生清零后重新出发的人物，感受到一种积极向上的态度，“不念过往，只看当下；不惧未来，重头再来。”